韋應物是山水田園詩派詩人，詩作清新自然而饒有生意，詩風恬淡高遠，平和之中時露幽憤之情，尤其反映民間疾苦的詩作，頗富於同情心。
初發揚子寄元大校書
韋應物
悽悽去親愛， 泛泛入煙霧。
歸棹洛陽人， 殘鍾廣陵樹。
今朝此爲別， 何處還相遇?
世事波上舟， 沿洄安得住!
這首詩寫於韋應物離開廣陵(今江蘇揚州)回洛陽去的途中。元大(大是排行，其人名字已不可考)是他在廣陵的朋友，詩中用“親愛”相稱，可見彼此感情頗深。所以詩人在還能望見廣陵城外的樹和還能聽到寺廟鐘聲的時候，就想起要寫詩寄給元大了。
這首詩是以“歸棹洛陽人，殘鍾廣陵樹”十個字著名的。爲什麼這十個字能膾炙人口呢?
詩人和元大分手，心情很悲傷。可是船終於開行了。船兒飄蕩在煙霧之中，他還不住回頭看着廣陵城，那城外的樹林變得愈來愈模糊難辨，這時候，忽又傳來在廣陵時聽慣了的寺廟鐘聲，一種不得不離開而又捨不得同朋友分離的矛盾心情，和響鐘的嫋嫋餘音、城外迷濛中的樹色交織在一起了。詩人沒有說動情的話，而是通過形象來抒情，並且讓形象的魅力感染了讀者。“殘鍾廣陵樹”這五個字，感情色彩是異常強烈的。
然而，假如我們追問一下：“殘鍾廣陵樹“五個字，只不過寫了遠樹和鐘聲，何以便產生這樣的感情效果?因爲光看這五個字，不能肯定說表示了什麼感情，更不用說是愁情了。而它之能夠表現出這種特殊的感情，是和上文一路逼攏過來的詩情分不開的。這便是客觀的形象受到感情的色彩照射後產生的特殊效果。
試看開頭的“悽悽去親愛，泛泛入煙霧”，就已透出惜別好友之情。接以“歸棹洛陽人”(自己不能不走)，再跌出“殘鍾廣陵樹”，這五個字便如晚霞受到夕陽的照射，特別染上一層離情別緒的特殊顏色。這就比許多難捨難分的徑情直述，還要耐人體味了。
下面，“今朝此爲別”四句，一方面是申述朋友重逢的不易;一方面又是自開自解：世事本來就不能由個人作主，正如波浪中的船，要麼就給水帶走，要麼就在風裏打旋，是不由你停下來的。這樣，既是開解自己，又是安慰朋友。
表面平淡，內蘊深厚，韋應物就是擅長運用這種藝術手法。
秋夜寄邱二十二員外
韋應物
懷君屬秋夜， 散步詠涼天。
山空松子落， 幽人應未眠。
韋應物的五言絕句，一向爲詩論家所推崇。胡應麟在《詩藪》中說：“中唐五言絕，蘇州最古，可繼王、孟。”沈德潛在《說詩晬語》中說：“五言絕句，右丞之自然、太白之高妙、蘇州之古淡，併入化境。”上面這首詩是他的五絕代表作之一。它給與讀者的藝術享受，首先就是這一古雅閒淡的風格美。施補華在《峴傭說詩》中曾稱讚這首詩“清幽不減摩詰，皆五絕中之正法眼藏也”。它不以強烈的語言打動讀者，只是從容下筆，淡淡着墨，而語淺情深，言簡意長，使人感到韻味悠永，玩繹不盡。
如果就構思和寫法而言，這首詩還另有其值得拈出之處。它是一首懷人詩。前半首寫作者自己，即懷人之人;後半首寫正在臨平山學道的邱丹，即所懷之人。首句“懷君屬秋夜”，點明季節是秋天，時間是夜晚，而這“秋夜”之景與“懷君”之情，正是彼此襯映的。次句“散步詠涼天”，承接自然，全不着力，而緊扣上句。“散步”是與“懷君”相照應的;“涼天”是與“秋夜”相綰合的。這兩句都是寫實，寫出了作者因懷人而在涼秋之夜徘徊沉吟的情景。接下來，作者不順情抒寫，就景描述，而把詩思飛馳到了遠方，在三、四兩句中，想象所懷念之人在此時、彼地的狀況。而這三、四兩句又是緊扣一、二兩句的。第三句“山空松子落”，遙承“秋夜”、“涼天”，是從眼前的涼秋之夜，推想臨平山中今夜的秋色。第四句“幽人應未眠”，則遙承“懷君”、“散步”，是從自己正在懷念遠人、徘徊不寐，推想對方應也未眠。這兩句出於想象，既是從前兩句生髮，而又是前兩句詩情的深化。從整首詩看，作者運用寫實與虛構相結合的手法，使眼前景與意中景同時並列，使懷人之人與所懷之人兩地相連，進而表達了異地相思的深情。
陸機在《文賦》中指出，作者在構思時，可以“觀古今於須臾，撫四海於一瞬”。劉勰在《文心雕龍·神思篇》中也說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載;悄焉動容，視通萬里。”這些話說明文思是最活躍的，是不受時空限制的。因此，在詩人筆下，同一空間裏，可以呈現不同的時間;同一時間裏，也可以呈現不同的空間。象王播的《題木蘭院》：“三十年前此院遊，木蘭花發院新修;如今再到經行處，樹老無花僧白頭”，就屬於前者。而這首韋應物的懷人詩，則屬於後者。現代的電影藝術，有時採用疊影手法來處理回憶與遙想的鏡頭，有時使銀幕上映出兩上或兩個以上的畫面，使觀衆同時看到在兩個或兩個以上的空間或時間裏出現的不同場景。這首詩運用的手法正與此相同。它使讀者在一首詩中看到兩個空間，既看到懷人之人，也看到被懷之人，既看到作者身邊之景，也看到作者遙想之景，從而把異地相隔的人和景並列和相連在一起，說明千里神交，有如晤對，故人雖遠在天涯，而想思卻近在咫尺。
賦得暮雨送李曹
韋應物
楚江微雨裏， 建業暮鍾時。
漠漠帆來重， 冥冥鳥去遲。
海門深不見， 浦樹遠含滋。
相送情無限， 沾襟比散絲。
這是一首送別詩。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他與韋應物的關係，似已無考;從此詩看，想必兩人的交誼頗深。詩中的“楚江”、“建業”，是送別之地。長江自三峽以下至濡須口(在今安徽省境內)，古屬楚地，所以叫楚江。建業，原名秣陵，三國時吳主孫權遷都於此，改稱建業，舊城在今南京市南。
雖是送別，卻重在寫景，全詩緊扣“暮雨”和“送”字着墨。
首聯“楚江微雨裏，建業暮鍾時”，起句點“雨”，次句點“暮”，直切詩題中的“暮雨”二字。“暮鍾時”，即傍晚時分，當時佛寺中早晚都以鐘鼓報時，所謂“暮鼓晨鐘”。以楚江點“雨”，表明詩人正佇立江邊，這就暗切了題中的“送”字。“微雨裏”的“裏”字，既顯示了雨絲纏身之狀，又描繪了一個細雨籠罩的壓抑場面。這樣，後面的帆重、鳥遲這類現象始可出現。這一聯，淡淡幾筆，便把詩人臨江送別的形象勾勒了出來，同時，爲二、三聯畫面的出現，塗上一層灰暗的底色。
下面詩人繼續描摹江上景色：“漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。”
細雨溼帆，帆溼而重;飛鳥入雨，振翅不速。雖是寫景，但“遲”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“遠”又着意渲染了一種迷濛暗淡的景色。四句詩，形成了一幅富有情意的畫面。從景物狀態看，有動，有靜;動中有靜，靜中有動：帆來鳥去爲動，但帆重猶不能進，鳥遲似不振翅，這又顯出相對的靜來;海門、浦樹爲靜，但海門似有波濤奔流，浦樹可見水霧繚繞，這又顯出相對的動來。從畫面設置看，帆行江上，鳥飛空中，顯其廣闊;海門深，浦樹遠，顯其邃邈。整個畫面富有立體感，而且無不籠罩在煙雨薄暮之中，無不染上離愁別緒。
景的設置，總是以情爲轉移的，所謂“情哀則景哀，情樂則景樂”(吳喬《圍爐詩話》)。詩人總是選取對自己有獨特感受的景物入詩。在這首詩裏，那冥冥暮色，霏霏煙雨，固然是詩人着力渲染的，以求與自己沉重的心境相吻合，就是那些用來襯托暮雨的景物，也無不寄寓着詩人的匠心，掛牽着詩人的情思。海門是長江的入海處。南京臨江不臨海，離海門有遙遙之距，海門“不見”，自不待言，何故以此入詩?此處並非實指，而是暗示李曹的東去，就視覺範圍而言，即指東邊很遠的江面，那裏似有孤舟漂泊，所以詩人極目而視，神縈魂牽。然而人去帆遠，暮色蒼蒼，目不能及;但見江岸之樹，棲身於雨幕之中，不乏空寂之意。無疑這海門、浦樹蘊含着詩人悵惘悽戚的感情。詩中不寫離舟而寫來帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆遠影碧空盡”是以離帆入詩的，寫出了行人遠去的過程，表達了詩人戀戀不捨的感情。此詩只寫來帆，則暗示離舟已從視線中消失，而詩人仍久留不歸，同時又以來帆的形象來襯托去帆的形象，而對來帆的關注，也就是對去帆的遙念。其間的離情別緒似更含蓄深沉。而那羽溼行遲的去鳥，不也是遠去行人的寫照嗎?
經過鋪寫渲染煙雨、暮色、重帆、遲鳥、海門、浦樹，連同詩人的情懷，交織起來，形成了濃重的陰沉壓抑的氛圍。置身其間的詩人，情動於衷，不能自已。猛然，那令人腸斷的鐘聲傳入耳鼓，撞擊心絃。此時，詩人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然淚下，離愁別緒噴涌而出：“相送情無限，沾襟比散絲。”隨着情感的迸發，尾聯一改含蓄之風，直抒胸臆;又在結句用一個“比”字，把別淚和散絲交融在一起。“散絲”，即雨絲，晉張協《雜詩》有“密雨如散絲”句。這一結，使得情和景“妙合無垠”，“互藏其宅”(王夫之《薑齋詩話》)，既增強了情的形象性，又進一步加深了景的感情然彩。從結構上說，以“微雨”起，用“散絲”結，前後呼應;全詩四聯，一脈貫通，渾然一體。
淮上即事寄廣陵親故
韋應物
前舟已眇眇， 欲渡誰相待?
秋山起暮鍾， 楚雨連滄海。
風波離思滿， 宿昔容鬢改。
獨鳥下東南， 廣陵何處在?
打開《韋蘇州集》，到處聽得鐘聲。詩人這樣愛鐘聲，顯然是着意於獲得一種特殊的藝術效果。大概，鐘聲震響詩行，能取得悠遠無窮的音樂效果，有無限深沉的韻致，它能給詩句抹上一層蒼涼幽寂的感情色彩。這首詩也正由於聲聲暮鍾，使全詩盪漾着縹緲的思家念遠的感情。
從詩意判斷，這首詩應作於淮陰。詩人在秋天離開廣陵(今揚州)，沿運河北上，將渡淮西行，親友都還留在廣陵。到了渡口，天色已晚，又不見渡船，看來當天是無法再走了。他一個人踟躕在河邊，天正下着雨。淮陰地屬楚州，東濱大海，極目望去，這雨幕一直延伸到大海邊。晚風悽勁，淮河裏波濤起伏。詩人的思緒也正象波濤一樣翻滾。把此時此地所見所聞所感，寫進了這首律詩。
詩人隻身北去，對廣陵的親故懷着極爲深沉的感情。但這種感情，表現得頗爲含蓄。我們從詩中感覺到的，詩人並沒有直接說出來，只是攝取了眼前景物，淡墨點染，構成一種悽迷的氣氛，烘托出一種執着的情感。
詩的首聯畫出暮色中空蕩蕩的淮河，詩人慾行而踟躕的情態，給人一種空曠孤寂之感。接下去，茫茫楚天掛上了霏霏雨幕，遠處山寺又傳來一聲接一聲悠長的暮鍾，寂寞變成了悽愴，羈旅之情更爲深重。有了這樣濃郁飽滿的感情積蓄，五六兩句才輕輕點出“離思”二字，象悽風偶然吹開帷幕的一角，露出了詩人憔悴的面容。按說詩寫到這裏，應直接抒寫離思之情了，然而沒有。詩人還是隱到帷幕後面，他只在迷濛雨幕上添一隻疾飛的伶仃小鳥。這小鳥，從“獨”字看，是失羣的;從“下”字看，是歸巢的;從“東南”二字看，是飛往廣陵方向去的。既是失羣的小鳥，你能睹物而不及人嗎?既是歸巢的小鳥，你能不想到它尚且有一個溫暖的窠巢，而爲詩人興“斷腸人在天涯”之嘆嗎?既是飛往廣陵方向的小鳥，你能不感到詩人的心也在跟着它飛翔嗎?而且，鳥歸東南，離巢愈近;人往西北，去親愈遠。此情此境，豈止詩人難堪，讀者也不能不爲之悽惻!因此，我們自然而然地與詩人同時發出深沉的一問：“廣陵何處在?”這一問，悵然長呼，四野迴響，傳出了期望回答而顯然得不到回答的曲曲苦情，寫出了想再一次看見親故而終於無法看見的心理狀態。而正在此時，聲聲暮鍾，不斷地、更深沉更晌亮地傳到耳邊，敲到心裏;迷濛雨霧，更濃密更悽迷地籠罩大地，籠罩心頭。於是，天色更暗淡了，心情也更暗淡了。
這詩寫離別之情，全用景物烘托，氣氛渲染。詩中景物悽迷，色彩黯淡，鐘聲哀遠，詩人把自己的感情藏在輕紗帷幕後面，觸之不能及，味之又宛在。且這種感情不僅從一景一物中閃現，而是瀰漫全詩，無時不在，卻又無處實有，無時實在，使詩具有一種深遠的意境，深沉的韻致。
登樓寄王卿
韋應物
踏閣攀林恨不同， 楚雲滄海思無窮。
數家砧杵秋山下， 一郡荊榛寒雨中。
這是一首懷念友人之作。韋應物與王卿之間有着很深的情誼。讀這首小詩，我們眼前彷彿浮現出詩人韋應物的形象，見到他正在拾級登樓，對景吟唱。從前當他和王卿相聚時，經常一起遊覽：他們曾攜手登樓(“踏閣”)，縱目遠眺;並肩上山(“攀林”)，尋幽探勝。而如今呢，王卿已經遠去楚地，只有詩人自己還滯留在海邊的州郡。這會兒，當詩人孤獨地登樓送目時，一種強烈的懷念故人之情不覺油然而生，脫口唱出了一、二兩句：“踏閣攀林恨不同，楚雲滄海思無窮。”
這開頭兩句雖然開門見山，將離愁別恨和盤托出，而在用筆上，卻又有委婉曲折之妙。一、二兩句採用的都是節奏比較和緩的“二二三”的句式：“踏閣──攀林──恨不同，楚雲──滄海──思無窮”。在這裏，意義單位與音韻單位是完全一致的，每句七個字，一波而三折，節奏上較之三、四句的“四三”句式，“數家砧杵──秋山下，一郡荊榛──寒雨中”，顯然有緩急的不同。句中的自對，也使這兩句的節奏變得徐緩。“踏閣”與“攀林”，“楚雲”與“滄海”，分別在句中形成自對。朗讀或默誦時，在對偶成分之間自然要有略長的停頓，使整個七字句進一步顯得從容不迫。所以，儘管詩人的感情是強烈的，而在表現上卻又不是一瀉無餘的，它流蕩在舒徐的節律之中，給人以離恨綿綿、愁思茫茫的感覺。
三、四句承一、二句而來，是“恨不同”與“思無窮”的形象的展示。在前兩句中，詩人用充滿感情的聲音歌唱;到這後兩句，寫法頓變，用似乎冷漠的筆調隨意點染了一幅煙雨茫茫的圖畫。粗粗看去，不免感到突兀費解;細細想來，又覺得唯有這樣寫，才能情真景切、恰到好處地表現出登樓懷友這一主題。
第三句中的“砧杵”，是搗制寒衣用的墊石和棒槌。這裏指搗衣時砧杵相擊發出的聲音。秋風裏傳來“數家”零零落落的砧杵聲，表現了“斷續寒砧斷續風”(李煜《搗練子》)的意境。“秋山下”，點明節令並交代“數家砧杵”的地點，“秋山”的景色也是蕭索的。全句主要寫聽覺，同時也是詩人見到的頗爲冷清的秋景的一角。
