摘要：聲樂是一門歌唱的藝術，就是帶着音樂的語言，它以其獨特的表現形式和技藝來激發人的情感，通過歌聲傳遞人間的“喜、怒哀、樂”。以音樂爲中心的教學方法，既通過有內涵的發聲練習以情帶聲的歌唱訓練來培養學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱有聲音與情感並重。
關鍵詞：聲樂教學；音樂感知；情感與表現
在聲樂的領域中是每一位愛好聲樂的人們的夢想和追求，就是不斷地讓自己的歌聲更美妙，無論是聲樂的內部語言還是外部語言都不能過度地表現，學 習歌唱的目是是爲了唱好歌曲，既通過歌唱，真實地傳達歌曲的思想內容，如果說歌唱是一門藝術，那麼歌唱訓練就是一門科學藝術，在歌唱訓練中，要想真摯地表 現情感，首先要有音樂感知就是所謂的樂感，因爲通過正確的音樂感知才能表現出正確的情感，一個人的眼神如沒有坦然的目光，那麼他的內心就不是平靜靜，不是 真誠的，相反如果你真誠地表現音樂，欣賞者還能夠聽和看出來，同時也會懷着真誠來欣賞。
一、以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂
在音樂的發展史上，聲和情兩者都是卻一不可能性，沒有聲就沒有情，反之沒有情更無聲，在演唱歌曲時必須以情感人，有情纔有感染力，有情的歌唱出來纔會打動人心，只有巧妙的把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美的曲子。
（一）技術是情感的載體，情感是技術的延伸
聲樂是善於表現情感的藝術，有優美的聲音作基礎，通過清晰的咬字和吐字和聲音強弱處理的技巧來完整的表現出來，如果缺乏情感準確性，流利的表 達是不可能完成聲樂藝術的。對聲樂的初學者來說，先以技術爲重，兼顧情感。但對於一位專業演唱者來講，情感和技巧是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可 能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內涵，不能打動人的歌曲，只會讓欣賞都感到乏味。以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂，以情優教 這十六個字將情感的重要性概括得淋漓盡致。俄羅斯著名男低音歌唱家夏里亞平說過“對於一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技巧是不夠好，還應該用聲音表現 出來，表現人物的各種複雜心情，發出音樂作品中一定情感所需要的音調”，唐代詩人白居易出說過“|樂春發於聲，聲者發於情”。可見，聲樂藝術魁力與美感效 果都取決於演唱者的情感表現。
（二）充分認識在學習聲樂的過程中情感在歌唱中的地位
某些初學聲樂的學生，忽視情感表現在歌唱中的重要性，片面地追求“技技術”掌握了歌唱技巧有益，但確時常忽略了情感的表達，其表情變的機械木 吶。音樂的內涵是非常豐富的，音樂的表演和音樂的情感集於一體的，演唱是以聲音來表現感情的，它通過聲音作用於人的聽賞而喚起人們內心的`情感，人們聽到不 同的聲音引起的情感也有所不同，
二、聲樂教學與情感教育是整體統一的
聲樂教學內容歌唱基礎知識，呼吸，發聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧練習，但是其最核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱，使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容淋漓盡致的表現出來，從而逐步掌握和聲樂的演唱技能。
（一）聲樂教學的本質是審美教育
“情”是聲樂美感的核心，是歌唱藝術的基本特徵，只有當“聲”與“情”有機融合並充分洋溢在歌唱過程中，唱歌纔有可能轉化爲歌唱藝術。聲樂教 學的主題品格也才能得到迴歸。在這樣的一對一教學中，學生即學會了唱歌的本領和技能，也獲得了豐富的審美愉悅和享受，使心靈得到了淨化，`陶治了情操，體 現出音樂審美的教育的本質力量。所以音樂審美教育又是情感教育。
（二）情感是歌曲的生命，歌曲和情感是聲樂教學的靈魂
如何激活歌唱學習過程的情感心理成爲聲樂教學的主要內容，教師作爲聲樂教學的先導之體，必須先精通聲樂教材，在注意歌曲思想品位，技能訓練要 求，學生個性化特徵前提下儘可能選擇那些經，典作品作爲教材，所有經典歌曲，無一不蘊含着不類深的思想感情精華，有着廣闊的審美情感開發和和表現空間，聲 樂的奇妙在於它的，通過人的歌譜轉化爲生動的歌唱，不僅可以把歌曲的審美情感抒發出來，而且能激起所以的情感迴應，形成和中互動心理效應。
傳說的聲樂教學大多從歌唱的姿勢，、呼吸、發聲、咬字、吐字等多方面訓練學生，從功有意義上來說，這四項技能主要是解決“聲”的問題，在教學 過程中，我們要以情優教，從音樂作品內容和音樂表現手段進行深入的分析，從歌詞到曲詞，從感情到理性全面認識和了解，從中準確地感悟出作品的情感表現特 點，在這基礎上教師應該先進入歌曲的藝術境界，通過演唱來探討這首歌曲的整體風格情感基調，並地不同的學生設計出相應的演唱處理方案，要多欣賞和分析，以 保證聲樂聽情感準確而生動的表現出來。
參考文獻：
[1]《金鐵霖聲樂教學法》
[2]《周小燕聲樂教學全集》
