據說，古時候一位著名畫家有一次爲大王畫一幅屏風畫，一不小心，將畫筆上的墨，濺了兩點在即將畫好的這幅屏風畫上。當時許多人都很害怕，怕大王怪罪下來，責罰他們，但是經驗豐富、技藝嫺熟的這位畫家略思片刻，將它們畫成了兩隻小蜜蜂在畫面上下飛舞。這時大王前來看畫，看見畫面上有兩隻小蜜蜂，他忙用手指去彈。等手指點到屏風上時，大王才醒悟過來，原來這兩隻小蜜蜂是畫上去的。雖然這個大王被矇騙了，但是不得不驚歎這位畫家的畫藝高超。這種事例不計其數，畫家們在作畫過程中，難免會有所失誤，或者意想不到的意外發生，這時需要畫家們冷靜思考，沉着應對。
而這種意外也會發生在制瓷的過程當中，由於製造瓷器的時候，瓷器成型複雜及窯火的不確定性，特別在顏色釉上，燒成的顏色釉會經常發生變化，產生不必要的麻煩。這個時候，我們陶瓷工藝研究者，更加需要沉着冷靜，經過多次摸索，終於尋找出“鬥彩”的方式來處理，這種方式就如同畫家不小心失誤，使畫在創作中產生不必要的麻煩，這需要我們利用新彩的方法彌補這種不足，不僅使要淘汰的廢品重新被利用而節省成本，也在創作上增添了幾許隨意，反而讓瓷繪作品產生更好的裝飾效果。
同樣的，在人物畫中，對於大片的缺陷，我們也可以用在人物旁邊的背景如草，花，樹木等大塊形體上巧作安排。新彩技藝的裝飾能夠使作品更加具有創作的隨意性，廣泛運用在各個陶瓷設計裝飾中。這可以使一件陶瓷作品的創作預先構思好，靈活機動地應對各種不可預測性、偶然性因素。但是同樣的這也要求創作者具有嫺熟的駕馭陶瓷各種表現手法和應對的能力。
作爲一名陶瓷工藝研究者，我常常在想，青花雕刻和新彩裝飾技藝，我到底更加喜歡哪一個，那一種技藝更加具有優勢，又或者我能不能把兩種技藝相結合，創造出一種運用在陶瓷製作當中的新的技藝方法呢？對於青花雕刻而言，我認爲它雖然製作繁瑣，但是十分逼真，加之景德鎮青花瓷，被人們稱爲“人間瑰寶”。景德鎮的青花瓷在元代的時候，就已經制作得非常完美，到了明、清兩代，青花瓷供不應求，成爲世界爭奪的瑰寶之一。明代航海家鄭和七次下西洋，每次都帶去大批青花瓷，都被爭奪一空。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館中，可見青花瓷之美無任何東西可以媲美。加之採用雕刻與之相結合，使其藍白相映，怡然成趣，晶瑩明快，美觀雋永。而且雕刻向來都是一門手藝活，這非常考驗技藝者的創作功底，因此，青花雕刻對於沒有一定技藝功底的研究者來說，想要製作出一幅完美的`作品，幾乎是不可能的。
但是對於新彩技藝，它運用起來十分方便，而且製作難度小，成本小，消耗的時間相對來說比較少。所以，我更加熱衷於運用新彩技藝。作爲一名陶瓷工藝研究者，我需要的是創作出更加完美的作品，而不是一大堆簡單、毫無美感的作品。所以，我通過這麼多年的反覆探索，覺得可以把青花雕刻與新彩技藝相結合，具體而言，有以下幾點構思：
第一、在青花雕刻的基礎上，可以適當加入新彩花鳥元素。新彩花鳥在我國陶瓷裝飾中起步較晚,然而發展很快,這是因爲傳統文化藝術的影響，特別是與它有密切關係的傳統花鳥造型藝術,尤其是中國畫傳統花鳥形式的影響。這種元素可以使青花雕刻更加形象，生動。
第二、在青花雕刻與新彩花鳥元素相結合的基礎上，我們可以適當擴大創作源泉。寫生不僅僅是創作素材的積累，而且我們需要它作爲我們創作靈感的基礎。我們不僅僅需要觀察，更加需要體驗，只有真正用心去體會，纔可以描繪出有血有肉的靈魂人物，只有真正深入生活，捕捉瞬間的生動感受，纔可以將這種感受保持到創作中，其作品纔可以形神兼備，生動自然。
第三、在青花雕刻與新彩花鳥元素相結合的基礎上，我們可以適當創新立意構思。作爲一名陶瓷工藝研究者，如果老是有一成不變的想法，是不會有任何作品問世的。我們需要不斷創新立意構思，增加新的元素，例如，增加生活中沒有的人物情節，再例如，創作諸神鬼怪之類，這樣纔會使作品更加引人入勝。
總之，對於青花雕刻和新彩技藝，我是非常喜歡的，他們各有各的優點，只要完美的將兩者相結合，就能創作出更加優秀的作品。我也相信，青花雕刻和新彩技藝的發展一定也會越來越好，創作的作品也越來越完美。
