浣溪沙原文翻譯及賞析1
波面銅花冷不收。玉人垂釣理纖鉤。月明池閣夜來秋。
江燕話歸成曉別，水花紅減似春休。西風梧井葉先愁。
譯文
水波清澈的西湖像一面菱花銅鏡，好像誰將它丟在冷夜裏不來收拔，哪位美人理出釣竿，將一彎纖細的月鉤垂釣在湖中，月色澄明映池閣，夜來池閣秋風冷。
當年像雙燕呢喃話歸，清晨時勞燕分飛，各自西東，彷彿隨着春意終結，水面上蓮荷凋謝了豔紅。瑟瑟西風吹過天井的梧桐，最感到悲愁的葉子先自飄零。
註釋
浣溪沙（huàn xī shā）：浣溪沙，唐玄宗時教坊名，後用爲詞調。一作“紗”。有雜言、齊言二體。
銅花：銅鏡。比喻水波清澈如鏡。古代銅鏡刻有花紋，故稱銅花。
纖鉤：新月影，如鉤，彎細的月影，約農曆初二、三時的月亮。冷來秋：指比秋天還冷
水花紅：水邊紅蓼（liǎo），也叫水蓼，莖葉呈紅色。曉：清晨時分。
水花：荷花。春休：春天結束。
梧井：井，即露井，無蓋井。葉先愁：樹葉先凋謝。梧井，取前《解連環》(暮檐涼薄)“嘆梧桐未秋，露井先覺”詞意，因梧桐落葉最早，由其葉落，即知秋至。
賞析
此詞乃是借寫西湖秋夜之景，以此來懷念舊人之作，全詞造境清奇，情意深永。
上片寓情於景，繪出西湖秋夜清冷悽寂之景，奇幻優美。當時波平如鏡，月影在水，而詞人只覺得梧桐葉落，一派秋意，生動描繪了一幅清冷寂寥的秋景圖。“冷不收”是詞人的刻意之言，說銅鏡被遺落在淒冷的夜晚沒有人收。陳洵在《海綃說詞》裏說：“‘玉人垂釣理纖鉤’是下句倒影，非謂真有一玉人垂釣也。”“玉人垂釣理纖鉤”營造了一個虛幻美麗的景象，寫詞人看見月亮倒映在湖水中，湖面竟然出現了一位“玉人”。這位玉人就是傳說中的月宮美人嫦娥。月亮是真實的景物，而湖面的“玉人”是虛假的，這一真一假巧妙地融合在一起，顯示出詞人的想象力非常豐富，而且具有人情味。最後一句說池閣月夜冷寂方知已經人秋。“月明池閣”，點明詞人身在池閣，欣賞月明西湖之景，而“夜來秋”寫出詞人在池閣上輾轉難眠，只感到陣陣秋風襲來，分外奇寒，暗喻內心的淒涼。
下片回首當年與情人離別的情景，以西風井邊梧桐落葉的蕭瑟景色渲染悲涼氣氛。
詞人與情人在拂曉告別，看見湖水上的紅蓮都凋謝了，瑟瑟的西風吹得梧桐葉紛紛掉落。詞人取江燕、水花的意象，描繪了一個勞燕分飛，花自飄零人自悲的悽慘景象。“水花紅減”描寫了西湖水面上嬌豔的荷花凋敗的景象，詞人感嘆時光的流逝，暗含對情人的相思之情。最後一句寫景，卻不僅僅是寫景，景中見情，將詞人悲切的心情刻畫得入木三分。“西風”句是指西風吹拂梧桐，樹葉瑟瑟抖動，如同悲秋，暗寓詞人對飄零身世的深深感慨。
全詞意境朦朧而清奇，情深而意重。
創作背景
“浣溪沙”，唐教坊曲名，後用爲詞調。“沙”或作“紗”。相傳是由西施浣紗的故事得名。又名《小庭花》、《玩丹砂》、《怨啼鵑》、 《浣紗溪》、《掩蕭齋》、《清和風》、 《換追風》、《最多宜》、《楊柳陌》、《試香羅》、《滿院春》、《廣寒枝》、《慶雙椿》、《醉木犀》、 《錦纏頭》、《霜菊黃》、《頻載酒》、《減字浣溪沙》。此調有平仄兩體，平韻見唐詞，仄韻始自李煜。《金奩集》入“黃鐘宮”，《張子野詞》入“中呂宮”。雙調，四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻，過片多用對偶。
上片“波面”三句寫景。言園內水池中波光微漾，看上去恰似銅鏡上的花紋一樣。然而深秋月夜池水陰冷沁人肌膚，因此不敢伸手去收拾整理這面“銅鏡”。池邊聳立着的石筍在月光中倒影水中，這倒影與月牙之影，好象一位佳人在池邊手理絲鉤釣魚消遣一般。清冽的月色下，池塘樓閣顯得更加寂靜，秋夜的寒氣也就顯得更爲濃重。
下片“江燕”三句因秋而興愁。言詞人見到燕兒南歸，知秋已更深矣，因此呢喃的燕語，詞人聽來就象是在與他話別。此是燕歸，也是人歸也，所以觸景生情，陡生愁心。詞人又見池中紅荷枯萎，恰似春盡時的落花一般，更使他感到時不再來的悲哀。最後見西風掃落梧桐黃葉，更添一重愁心。此非葉愁，實是詞人愁老之將至，青春不再重現之愁也。下片全從詞人自身之愁而加諸外物：燕、花、葉，使之皆含愁情。
《海綃說詞》雲：“‘玉人垂釣理纖鉤’，是下句倒影。非謂真有一玉人垂釣也。‘纖鉤’是月，‘玉人’言風景之佳耳。‘月明池閣’，下句醒出，《解蹀躞》‘可憐殘照西風，半妝樓上’， 半妝謂殘照西風。西子西湖，比興常例，淺人不察，則謂覺翁晦耳。
吳文英
吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，後出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十餘首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅緻，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而後世品評卻甚有爭論。
浣溪沙原文翻譯及賞析2
浣溪沙·淡蕩春光寒食天 宋朝
李清照
淡蕩春光寒食天，玉爐沉水嫋殘煙。夢迴山枕隱花鈿。
海燕未來人鬥草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨溼鞦韆。
《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》譯文
寒食清明時節，萬物復甦，盪漾着明媚的春光。玉爐中的沉香即將燃盡，飄出的縷縷殘煙仍是清香醉人。午睡醒來，花鈿已掉落在枕邊牀上。
海燕還未飛回，鄰家兒女們玩起了鬥草遊戲。江梅已經過季，綿綿的柳絮隨風盪漾。黃昏時分下起了稀稀疏疏的小雨，打溼了院中的鞦韆。
《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》註釋
淡蕩：和舒的樣子。多用以形容春天的景物。
寒食：節令名。在清明前一二日。相傳春秋時，介子推輔佐晉文公回國後，隱於山中，晉文公燒山逼他出來，子推抱樹焚死。爲悼念他，遂定於是日禁火寒食。
玉爐：香爐之美稱。
沉水：沉香。
山枕：兩端隆起如山形的凹枕。
花鈿（diàn）：古時漢族婦女臉上的一種花飾。
鬥草：一種競採百草、比賽優勝的遊戲。
江梅：梅的一種優良品種，非專指生於江邊或水邊之梅。
柳綿：即柳絮。柳樹的種子帶有白色絨毛，故稱。
鞦韆：相傳春秋時齊桓公由北方山戎引入。一說鞦韆起於漢武帝時，武帝願千秋萬壽，宮中因作千秋之戲，後倒讀爲鞦韆。
《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》賞析
此詞以白描手法寫了薰香、花鈿、鬥草、秋草等典型的少女時代的事物，藉以抒發作者愛春惜春的心情。上片寫春光駘蕩，屋內香爐嫋煙，人睡初醒；下片淡淡幾筆，勾勒寒食節的初春景色與民間習俗，情韻全出。此詞通過寒食時節景物形象探尋一位少女的感春情思，從而表達作者愛春惜春的心情。
上片寫少女春睡初醒情景，用的是倒敘，頭兩句是第三句睡醒後的所見所感。“淡蕩”猶盪漾，形容春光融和遍滿。寒食節當夏曆三月初，正是春光極盛之時。薰爐中燃點着沉水香，輕煙裊繞，暗寫閨室的幽靜溫馨。這兩句先寫出春光的宜人，春閨的美好。
第三句寫閨中之人，詞中沒有去寫她的容貌、言語、動作，只從花鈿寫她睡醒時的姿態。“山枕”謂枕形如山。“夢迴山枕隱花鈿”是少女自己察覺到的，不是別人看出來的。暮春三月，春困逼人，她和衣而臥，不覺沉沉入睡，一覺醒來，才覺察自己凝妝睡去，自己也覺詫異。薰香已殘，說明入睡時間已久，見出她睡得那樣沉酣香甜。她夢迴猶倚山枕，出神地望着室外的盪漾春光，室內的沉香菸嫋，一種潛藏的春思隱約如見。這幾句不事修飾，淡淡道來，卻別有一番情致。
下片寫少女的心曲。“海燕未來人鬥草，江海已過柳生綿”。古人以爲燕子產於南方，春末夏初渡海飛來，故稱海燕。“鬥草”是用花草賭賽勝負的一種遊戲。時節已到寒食，爲什麼不見燕子飛來呢？女伴們鬥草嬉戲，情懷是多麼歡暢。江梅花期已過了，楊柳又正飛花。這裏寫的是少女眼中所見，心中所感種種景緻說明春事已經過半，當此時少女的春閨寂寞、情懷繚亂，含有作者的惜春心情。這兩句對仗工整，既有動態，更有細微的心理活動，極盡工巧之妙。
“黃昏疏雨溼鞦韆”，寫的是另一種境界。鞦韆本是少女喜歡的遊戲，尤其是當寒食時節更是無此不歡。這一句寫的是黃昏時忽然飄起細雨，把鞦韆灑溼了，這是一種“無可奈何”的情緒的外現，同上兩句所寫的有精神上的契合，都是少女春日心情的寫照。此句寫春愁卻不用“春愁”二句，只言雨中秋千，卻道出愁緒萬縷。
這首詞以物寫人，以景寫情，把春日少女的姿態和內心世界寫得活靈活現，有“無我之境”的妙趣。全詞都是景語，仔細體味又都是情語，沒有雕飾斧鑿痕跡，雋秀自然，清新淡雅，充分表現了作者高雅的情趣和高超的寫作技巧。
《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》創作背景
這首詞爲作者早年所作。據陳祖美《李清照簡明年表》：公元1100年（元符三年），李清照結識張耒、晁補之及同齡諸女友，《浣溪沙·淡蕩春光寒食天》等詞當作於是年前後。
浣溪沙原文翻譯及賞析3
浣溪沙·紅橋原文
北郭清溪一帶流，紅橋風物眼中秋，綠楊城郭是揚州。
西望雷塘何處是？香魂零落使人愁，淡煙芳草舊迷樓。
註釋
紅橋：在江蘇揚州，明末建成。橋上朱欄數丈，周圍荷香柳色，爲揚州一景。
一帶：形容水狀似帶。
雷塘：在揚州城外，隋煬帝葬處。
迷樓：隋煬帝在揚州所築宮室，千門萬戶，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因稱之迷宮。
註釋
紅橋：在江蘇揚州，明末建成。橋上朱欄數丈，周圍荷香柳色，爲揚州一景。
一帶：形容水狀似帶。
雷塘：在揚州城外，隋煬帝葬處。
迷樓：隋煬帝在揚州所築宮室，千門萬戶，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因稱之迷宮。
賞析
作者任揚州推官時，曾與友人修禊紅橋，經常泛舟載酒於橋下。此詞除欣賞紅橋美景外，還寄託懷古傷今之情。詞中懷古之情寓於景物之中，情景交融，妙筆感人。
浣溪沙原文翻譯及賞析4
【詩詞原文】
浣溪紗
宋·蘇軾
山下蘭芽短浸溪，
鬆間沙路淨無泥，
蕭蕭暮雨子規啼。
誰道人生無再少？
門前流水尚能西！
休將白髮唱黃雞。
【詩詞大意】
譯文一
山腳下蘭草嫩芽入小溪，
松林間小路清沙淨無泥，
傍晚細雨中杜鵑陣陣啼。
誰說人老不可再年少？
門前流水還能執著奔向西！
不必煩惱嘆白髮，多愁唱黃雞！
譯文二
山下蘭芽短浸溪，（山下的蘭草已長得與溪水相連）鬆間沙路淨無泥，（松林間的小路乾乾淨淨的，沒有稀泥）瀟瀟暮雨子規啼。（天快黑了，細雨中傳來了子規的啼叫聲）
誰道人生無再少？（誰說人生就不能再年少）門前流水尚能西！（門前的溪水尚且能向西流去）休將白髮唱黃雞。（何必自傷白髮，感慨“黃雞催曉”）
【詩詞賞析】
蘇軾《浣溪沙》（山下蘭芽短浸溪）作於元豐五年（1082）三月。這時作者謫居黃州已經二年，得臂疾，往蘄水（今湖北浠水縣）請龐安常醫治。疾愈後與龐同遊清泉寺，那裏有“王逸少洗筆泉”，水極甘洌，下至蘭溪，水作西流，蘇軾感而填寫此詞。
作者這時已是48歲的人了，舊時已是接近所謂“知天命”之年，而且又聞“蕭蕭暮雨子規啼”，羈旅之情，應當是沉鬱的，但清明的山水給了他一個好感覺。臂疾已愈，龐安常又是個奇人，善醫而聾，雖聾而穎悟過人，以指畫字，不盡數字，輒了人深意（見《東坡志林》），因此，作者心境還是不差的，在這種情況下，忽見泉水西流，就激發起作者的不悲白髮、雖失意而仍想幹一番大事業的豪情壯志來。於是，“誰道人生無再少？門前（一作“君看”）流水尚能西，休將白髮唱黃雞”的妙句就這樣誕生了。
黃雞催曉、白髮催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。全詩用淺俗的語言，但“淺淺語亦覺不凡”，充分體現了作者善於駕馭語意，並使其蘊含韻味的能力，而句中折射的哲理、積極和高亢的情調，千百年來更是感動了無數的讀者。
這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的人生態度。
上片寫暮春遊清泉寺所見之幽雅景緻。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔淨無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫着。這是一幅多麼幽美寧靜的山林景緻啊！首七字既點出遊清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲悽婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴遊賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生髮感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人爲之悲嘆。而作者此際面對着眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人爲什麼不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因爲人並不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡裏朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認爲即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細緻淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者於熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水迴流時所生髮的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感並不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無爲的觀點的否棄，便顯得尤爲可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到後世尊崇的重要原因之一。
浣溪沙原文翻譯及賞析5
半夜銀山上積蘇，朝來九陌帶隨車。濤江煙渚一時無。
空腹有詩衣有結，溼薪如桂米如珠。凍吟誰伴捻髭鬚。
譯文
深夜下起鵝毛大雪，野草叢上覆滿白雪，猶如一座座銀山，早晨看到田野裏雨雪交加，昔日大江裏奔涌的波濤和沙渚上瀰漫的水煙，這時間都沒有了，變成了白茫茫的冰天雪地，
飢餓的肚子裏只有詩詞，衣服上編織成結，潮溼的柴火像桂木一樣寶貴，一粒粒的米就像一顆顆珍珠一樣珍貴，誰能和我在寒天裏捻着鬍鬚吟詠詩句？
註釋
會黃州太守徐君猷攜酒來訪，蘇軾就此事寫下五首《浣溪沙》，稱爲黃州《浣溪沙五首》以別於徐州《浣溪沙五首》，此詞爲其四。
半夜：夜裏十二點左右，也泛指深夜。王維《扶南曲歌詞》之四：“入春輕衣好，半夜薄妝成。”
銀山：雪堆積貌。
積蘇：指叢生的野草。范成大《古風上知府祕書》之一：“身輕亦仙去，罡風與之俱，俯視舊籬落，渺莽如積蘇。”
九陌：田間的道路。蘇軾《次韻蔣穎叔錢穆父從駕景靈宮》之一：“雨收九陌豐登後，日麗三元下降辰。”
隨車：謂時雨跟着車子而降。也比喻官吏施行仁政及時爲民解憂。《後漢書·鄭弘傳》“政有仁惠，民稱蘇息”李賢注引三國吳謝承《後漢書》：“弘消息繇賦，政不煩苛。行春天旱，隨車致雨。”
捻髭鬚：捻（niǎn），同“捻”。捻弄髭鬚。沉思吟哦之狀。
賞析
蘇軾注：“十二月二日，雨後微雪。太守徐君猷攜酒見過，坐上作浣溪沙三首。明日，酒醒，雪大作，又作二首。”可知這一系列詩詞作於宋神宗元豐四年（1081年）十二月，徐君猷攜帶酒到臨皋亭探望蘇軾。蘇軾即景就事，油然生情，遂作此詞。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，爲“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
浣溪沙原文翻譯及賞析6
浣溪沙·漁父
西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。
自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。
翻譯
西塞山江邊白鷺在飛翔，散花洲外江上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。
自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜着細雨，過着樂而忘歸的漁翁生活。
註釋
西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。
散花州：鄂東長江一帶有三個散花洲，一在黃梅縣江中，早已塌沒。一在浠水縣江濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小島，當地人稱之爲“吳王散花灘”。
庇：遮蓋。
箬笠：用竹篾做的斗笠。
蓑衣：草或棕作的雨衣。
創作背景
宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。
賞析
上片寫黃州、黃石一帶山光水色和田園風味。三幅畫面組綴成色彩斑斕的鄉村長卷。“西塞山”配上“白鷺飛”，“桃花流水”配上“鱖魚肥”，“散花洲”配上“片帆微”。這就是從船行的角度自右至左依次排列爲山—水—洲的畫卷。靜中有動，動中有靜。青、藍、綠配上白、白、白，即青山、藍水、綠洲配上白鷺、白魚、白帆，構成一種素雅恬淡的田園生活圖，這是長江中游黃州、黃石一帶特有的田園春光。
下片寫效法張志和，追求“扁舟草履，放浪山水間，與漁樵雜處”（《答李端叔書》）的超然自由的隱士生活。“自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣”，勾畫出了一個典型的漁翁形象。“斜風細雨不須歸”，描繪着“一蓑煙雨任平生”樂而忘歸的田園生活情調。下片還是採用“青”（箬笠）、“綠”（蓑衣）與白（雨）的色調相配，烘托出了蘇軾此時的淡泊明志、寧靜致遠。
全詞雖屬隱括詞，但寫出了新意。所表現的不是一般自然景物，而是黃州、黃石特有的自然風光。所表現的不是一般的隱士生活情調，而是屬於蘇軾此時此地特有的幽居生活樂趣。全詞的辭句與韻律十分和諧，演唱起來，聲情並茂，富有音樂感。
浣溪沙原文翻譯及賞析7
浣溪沙·百畝中庭半是苔
百畝中庭半是苔，門前白道水縈迴。愛閒能有幾人來？小院迴廊春寂寂，山桃溪杏兩三栽。爲誰零落爲誰開？
古詩簡介
王安石二度受挫後歸隱鐘山度過了生命中的最後十年，他的許多詞作於這個時期，這一首浣溪沙即是，這裏作者以桃花自喻，落寞之情溢於言表。
翻譯/譯文
百畝大的庭院有一半是青苔，門外沙子鋪滿了整條路，還有婉轉的小溪流。喜歡幽閒，有空來的人有幾個呢？
春天到了，院子裏曲折的迴廊非常的安靜。山上的桃花，溪邊的杏樹，三三兩兩的種在一起。不知道他們是爲誰開放，爲誰凋零？
註釋
百畝：概數，形容庭園極大。
半是苔：一半長滿了青苔。
白道：潔白的小道。
山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身處山水之中。
賞析/鑑賞
王安石二度受挫後歸隱鐘山度過了生命中的最後十年，他的許多詞作於這個時期，內容大多爲描繪江南景色，表現閒適心情之作。這類詞爲數不少，有《漁家傲》二首、《菩薩蠻》、《清平樂》、《浣溪沙》、《生查子》和《千秋歲引·秋景》等。這類詞多作於元豐年間，反映了王安石晚年的生活情趣。王安石的這些詞在寫景方面是頗爲成功的。王安石在表現自己的閒居生活，反映自己的閒適心情方面，也頗爲真切、生動。如《浣溪沙》中的“愛閒能有幾人來”。再如《漁家傲》中“忽憶故人今總老。貪夢好，茫然忘了邯鄲道”。黃花庵評日：“極能道閒居之趣”，確實如此。
還有一些臨川之詞是宣揚佛教思想，爲數不少，表現了他是晚年思想的變化，這類詞照襲佛語較多，而且詞旨復沓，藝術上自然顯得拙劣一些。
百畝中庭半是苔，說明主人心情不好無暇打掃也從側面表現出以的前門庭若市以變成現在的無人問津了，愛閒能有幾人來則是正面說出了這悽清的場面，山桃溪杏兩三栽。爲誰零落爲誰開？山裏的桃花已經開放了，再美有什麼用呢？哪裏有人會來這裏欣賞呢？這裏作者以桃花自喻，落寞之情溢於言表。
浣溪沙原文翻譯及賞析8
原文：
浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏
[清代]納蘭性德
殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。
我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裏憶平生。
譯文及註釋：
譯文
殘雪凝聚的餘暉照射在繪有山水畫的屏風上，透着陣陣寒意。已到三更時分，遠處卻傳來《梅花落》的笛聲。夜深人靜突然憶起往事，月色於無人處也好像朦朧起來。
我是人世間一個惆悵的過客，我知道你爲何事而淚流滿面淚流滿面。怕是在斷腸的笛聲裏，你回憶起了平生的點點滴滴。
註釋
浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗於若耶溪而得名，後用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易於上口，爲婉約派與豪放派多數詞人所常用。
殘雪：尚未化盡的雪。
畫屏：繪有彩畫的屏風。
落梅：古代羌族樂曲名，又名《梅花落》，以橫笛吹奏。
月朧（lóng）明：指月色朦朧，不甚分明。
惆悵：傷感，愁悶，失意。客：過客。
賞析：
這首詞采用上片寫景下片抒情的傳統手法，是一首以抒發人生惆悵爲主題的詞。
詞的上片整體比較平實，主要下力在於營造氛圍上。
“殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。”點明瞭環境，包括地點是在書房，時間則是在稍有月色的殘雪之夜。接着視覺轉換，由視覺轉移到聽覺上。這句通過“殘雪”、“凝輝”、“落梅”、“三更”、“月朧明”等字句，營造出了一種既清且冷，既孤且單的意境，大有“世人皆醉我獨醒”的孤獨感，而這種感覺大抵只能給人帶來痛苦和茫然。
下片在上片的情感氛圍籠罩下，突然情感爆發出來。
“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”的問句，可謂起的妙絕。這是容若因笛曲起意，自傷身世的哀嘆。這兩句中似乎有相對的主體，一個是“我是人間惆悵客”的“我”，另一個是“知君何事淚縱橫”的君。但從詞意看來，更應該是靈犀暗生的獨自感慨，而不是朋友間當面的對談傾訴。所以說，這個“君”指的是容若自己。當一個人倦了，累了，苦了，傷了的時候，便不禁會忍不住地自言自語，自怨自艾，自問自答，何況是納蘭這樣的至情至性之人。
最後一句“斷腸聲裏憶平生”更是點睛之筆，短短七字，不禁令人潸然淚下。見慣了哀而不傷，隱而不發，反而更容易被這樣痛徹心扉的悽絕之美打動。閉上眼睛彷彿依然能看到詞人在那一片斷腸聲裏，落淚傷神。這句有兩個方面的作用，一方面是聯繫了上片下片，將夜半笛聲同憶平生結合起來；另一方面，用一個結尾來營造一個新的開始，也就是“憶平生”三個字，這三個字能引導人們聯想到詞人的生活，去思考更多的東西，可以說是個很好的留白。
浣溪沙原文翻譯及賞析9
原文：
浣溪沙·桃杏風香簾幕閒
桃杏風香簾幕閒，謝家門戶約花關，畫樑幽語燕初還。
繡閣數行題了壁，曉屏一枕酒醒山，卻疑身是夢魂間！
註釋：
⑴閒——悠閒。
⑵約花關——將花關閉於門內。約：收束。
⑶幽語——私語。
⑷繡閣二句——意思是：在繡閣的壁上已題下數行詞句，清晨，屏風掩遮，在山枕上，醉後已醒來了。題了：題罷了。山：山枕。
賞析：
這首詞寫在妓家醉酒之樂。上片寫在女子家所見：桃杏風香，樑燕呢嘯，都是美好生活的陪襯，點染了歡快環境。下片寫在繡閣上所爲：即興題詩，酌酒言歡，酒後沉睡。以至一覺醒來，天色將曉。但他還朦朧不清，疑身尚在夢境中，文筆疏朗，意境清奇。
浣溪沙原文翻譯及賞析10
原文：
錦帳重重卷暮霞。
屏風曲曲鬥紅牙。
恨人何事苦離家。
枕上夢魂飛不去，覺來紅日又西斜。
滿庭芳草襯殘花。
譯文
捲起映照着晚霞的重重錦繡帳板，在曲曲的屏風旁無聊地擊打着拍板，失意者因爲什麼事離開了家。
夢魂中也到不了所思念的人身邊，一覺醒來太陽開始西斜快要落山了，滿院的芳草襯托着殘花。
註釋
浣節沙：浣節沙，詞牌名，原爲唐代教坊曲名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。
屏風：室內隔扇，以木爲之，多有雕繪。
鬥紅牙：競拍紅牙演唱也。鬥，此指競相演奏。紅牙，紅木拍板，演奏時用以節樂。
恨人：失意抱恨者。此處作者自指。
芳草：這裏比喻遠行的丈夫。
殘花：暗喻因相思過度而憔悴不堪的女主人公。
賞析：
這首詞中詞人將自己比作“恨人”，當爲哲宗紹聖元年（1094）後眨謫在外所作。詞人身在客中，面對筵宴，不但不能解除愁苦，反而更增愁悶，於是寫下了這首詞。
浣溪沙原文翻譯及賞析11
原文：
浣溪沙·清潤風光雨後天
宋代：晁端禮
清潤風光雨後天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。
十里閒情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。
譯文：
清潤風光雨後天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。
十里閒情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。小樓今夜月重圓。
註釋：
清潤風光雨後天。薔薇花謝綠窗前。碧琉璃瓦欲生煙。
十里閒情憑蝶夢，一春幽怨付鯤（kūn）弦。小樓今夜月重圓。
蝶夢：《莊子·齊物論》：“昔者，莊周夢爲蝴蝶。”後因稱夢爲“蝶夢”。鯤弦：即鵾弦。
賞析：
這首詞上片寫夏日雨後，風光清潤。綠窗前薔薇初謝，琉璃瓦如美玉生煙。下片抒情，閒情寄夢，幽怨入曲，而結以小樓月圓，不盡之情復歸於寫景，彌覺雋永。
浣溪沙原文翻譯及賞析12
山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。
霧柳暗時雲度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。
譯文
連綿的山巒環繞着平湖，波濤很大，有搖動城牆之勢。湖水的波光裏倒映着山巒的影子，浸染着山的青翠。就要到三更時分，湖光盪漾，照到樓上猶如水晶一般清瑩。
天上的流雲是不是遮住月亮，柳樹如同籠罩在霧中時明時暗。帶着露珠的荷葉被風吹動，荷葉上的水珠閃亮如螢火。散開的頭髮花白稀疏，靜靜地待到天明。
註釋
浣（huàn）溪沙：詞牌名，曾爲唐代教坊曲名。
平湖：湖名，位於嘉興東南。
波撼（hàn）城：波濤洶涌，撼動城郭。化用孟浩然《臨洞庭》：“氣蒸雲夢澤。波撼岳陽城”詩意。
浸（jìn）：浸染。
水晶樓：樓名，在浙江吳興。一說指湖水泛着波光照到樓上，如同水晶一樣。
欲：將要。
三更（gēng）：半夜，午夜。
霧柳：指柳樹如同霧罩着一樣陰暗。
度（dù）：指遮擋。
露荷：帶着露珠的荷葉。
水流螢（yíng）：風擺荷葉，葉上水珠閃亮得就像螢火蟲一樣。
蕭蕭（xiāo xiāo）：指頭髮花白稀疏的樣子。
散（sǎn）發：散開的頭髮。
賞析
“山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青”兩句詞人運用了兩個色彩迥異的動詞“撼”、“浸”，前者修飾出一雙巨臂搖盪着水中的孤城的畫面，施展力與暴；後者刻畫了少女的柔指輕撫着情人，展現了情與愛的綿柔。兩個字描寫了湖水的剛與柔，對比鮮明地描寫了自然美景的神祕。“水晶”二字體現其玲瓏剔透，“欲三更”表明了時間，暗示了詞人在此遊玩至深夜，襯托景色之美。“露荷翻處水流螢”，“流螢”二字作喻形象表現出荷葉沾染了露水後的清瑩明麗。“霧柳”句通過“暗”、“度”二字寫盡了柳的朦朧、月的舒緩；“露荷”句則憑藉“翻”、“流”二字傳達了露荷的圓潤、螢的飄忽，“蕭蕭”帶有自嘲的意思，也體現了詞人的自由瀟灑，“散發”體現了詞人的不羈。
上片一開始，詞人以雄渾的氣勢推出了一個蕩人心魄的畫面：平湖環繞，波濤震天，孤城獨立。孟浩然《臨洞庭》雲：“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。”詞人所採用的藝術手法和孟詩有暗合之處，但只是客觀物象和由此引起的蒼茫闊大的意緒在形式上的自然重疊，而不是主觀上的刻意模仿。下句意境突變，“湖光倒影浸山青。”詞人展現了一個平靜而恬淡的畫面：湖光瀲灩，山色青蔥，盪漾着沉醉的氤氳。這恰恰和以上波濤震天的懾人氣勢形成了鮮明的對比。這種畫面的轉換不但體現了動中有靜、剛中有柔的自然景觀上的複雜的情趣，而且在情緒上帶來了大起大落。末句“水晶樓下欲三更”是對以上畫面意境上的補充，它爲詞人所詠歎的景物籠罩上了一層朦朧的神祕的氛圍。“三更”點明時在深夜，從而爲下闋對夜景的具體描繪作了過渡性的鋪墊。
到了下片，詞人意猶未盡，仍然陶醉於自然景觀之中。所不同者，此時詞人所刻畫的夜景主題愈加明瞭，“霧柳暗時雲度月，露荷翻處水流螢”兩句正體現了這一變化，前句暗合秦觀《踏莎行·郴州旅舍》中“霧失樓臺、月迷津渡”的情韻，後句又爲這銷魂的意境增添了幾許生意、幾許亮色——露珠敲荷，流螢相逐。這兩句不僅意境幽美，而且對仗和遣詞也極爲精工、貼切。由於詞人從細微的感觸着筆，表現了一種纏綿的風情。詞人疲於世情的心靈也得到了淨化與昇華，滋長了一種放曠的情懷，正如他在結句中所說的：“蕭蕭散發到天明”——詞人爲自己勾畫了一個超脫者的形象。它雖沒有張孝祥在《念奴嬌·過洞庭》中所表達的“孤光自照、肝膽皆冰雪”的人格上的闊大與深厚，但卻有其“不知今夕何夕”的達觀與迷戀。
這是一首描寫湖景的清新雋永的小詞，上片寫湖水由晝至夜的變化，始而波涌撼城，繼而平靜如鏡，浸山映樓。下片寫夜景變化，月陰時柳晤籠霧，荷翻時露流如螢。詩情畫意，使詞人流連至天明。總觀這首詞，它的重心在於寫景，通過景觀的變化帶動情緒的升沉。因此，全詞只有末句直抒胸臆，但詞人思想與情感卻暗藏於全詩，於“景”的空靈中無處不感到“情”的滲透與激盪。
創作背景
此詞爲詞人晚年遊覽江浙一帶時所作。宋高宗紹興元年年底，詞人退居在福建生活。高宗建炎3年到紹興19年（公元1129—1149年）二十年間，詞人一直與諸多居閩友人保持着密切的聯繫和互動，共寫了44首交遊詞。這首《浣溪沙》就是詞人晚年遊覽江浙一帶的山水美景時所作。
張元幹
張元幹（1091年—約1161年），字仲宗，號蘆川居士、真隱山人，晚年自稱蘆川老隱。蘆川永福人（今福建永泰嵩口鎮月洲村人）。歷任太學上舍生、陳留縣丞。金兵圍汴，秦檜當國時，入李綱麾下，堅決抗金，力諫死守。曾賦《賀新郎》詞贈李綱，後秦檜聞此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元幹爾後漫遊江浙等地，客死他鄉，卒年約七十，歸葬閩之螺山。張元干與張孝祥一起號稱南宋初期“詞壇雙璧”。
浣溪沙原文翻譯及賞析13
浣溪沙·遊蘄水清泉寺 宋朝 蘇軾
遊蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，鬆間沙路淨無泥，蕭蕭暮雨子規啼。(蕭蕭 一作：瀟瀟)
誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白髮唱黃雞。
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》譯文
遊玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。
山腳下蘭草新抽的幼芽浸潤在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚時分，細雨蕭蕭，布穀聲聲。
誰說人生就不能再回到少年時期？ 門前的溪水都還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》註釋
蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。
浸：泡在水中。
蕭蕭：形容雨聲。
子規：又叫杜宇、杜鵑、催歸。它總是朝着北方鳴叫，六、七月嗚叫聲更甚，晝夜不止，發出的聲音極其哀切，猶如盼子迴歸，所以叫杜鵑啼歸、這種鳥也叫子規。
無再少：不能回到少年時代。
白髮：老年。
唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》賞析
這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的性格。
上片寫暮春遊清泉寺所見之幽雅景緻。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔淨無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫着。這是一幅多麼幽美寧靜的山林景緻啊！首七字既點出遊清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲悽婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴遊賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生髮感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人爲之悲嘆。而作者此際面對着眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人爲什麼不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因爲人並不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡裏朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認爲即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細緻淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者於熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水迴流時所生髮的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感並不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無爲的觀點的否棄，便顯得尤爲可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到後世尊崇的重要原因之一。
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》賞析二
蘄水，今湖北浠水，在黃州（今湖北黃岡）東。蘄水的清泉寺，下臨蘭溪。蘭溪水出於箬竹山，溪旁多蘭花，故名曰：蘭溪。此詞是元豐五年（1082年）三月，46歲的蘇軾貶官黃州期間所作。
上片寫暮春三月蘭溪的雨後景色。首句點名了蘭溪 得名的緣由——山下溪邊多蘭。同時又點明瞭遊蘭溪的時令。蘭剛發芽，芽雖短，但是生機勃勃長勢很快，一個“浸”字寫盡春蘭的活力。次句寫漫步溪邊，“鬆間沙路淨無泥”化用了白居易的“沙路潤無泥”。蘇軾將“潤”改爲“淨”，更加突出了蘭溪的潔淨和一塵不染。“蕭蕭暮雨子規啼”點出了淨無泥的原因，同時又烘托出自己貶官黃州期間的淒涼環境和悲涼心情。暮雨蕭蕭、子規哀鳴都是寫實。暮春三月，春色正濃，可寫之景可謂數不勝數。但是作者獨取此景，這顯然和他當時的處境和心情有着直接的關係。
但是，蘇軾畢竟是一個“奮厲有當世志”的傑出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，難道人生就再無少了嗎？何必自傷白髮，哀嘆衰老呢？集中體現了他雖然身處困境，仍力求振作的精神。末句“休將白髮唱黃雞”中的“白髮”和“黃雞”都出自於白居易的《醉歌》（“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉時沒。腰間紅綬系未穩，鏡裏朱顏看已失。”）白居易感嘆黃雞催曉、白日催年、朱顏易逝，調子低沉。蘇軾在這首詞中是說不要傷悲嘆白髮，感慨黃雞催曉，光陰易逝。這就一掃白詩的低沉調子，也沖淡了上片“蕭蕭暮雨子規啼”的悲涼氣氛。
此詞，上片寫景，景色如畫，淡雅悽婉；下片抒情，富有哲理，振奮人心。近千年來，不知令多少身受挫折的失意人重新煥發出生活下去的勇氣和繼續前進的信心！這首詞從山川景物着筆，意旨卻是探索人生的哲理，表達作者熱愛生活、曠達樂觀的人生態度。整首詞如同一首意氣風發的生命交響樂，一篇老驥伏櫪，志在千里的宣言書，流露出對青春活力的召喚，對未來的嚮往和追求，讀之令人奮發自強。
上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境：山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，彷彿經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔淨。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。作者選取幾種富有特徵的景物，描繪出一幅明麗、清新的風景畫，令人身臨其境，心曠神怡，表現出詞人愛悅自然、執着人生的情懷。
下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，表達有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起，以借喻回答。結尾兩句以溪水西流的個別現象，即景生感，藉端抒懷，自我勉勵，表達出詞人雖處困境而老當益壯、自強不息的精神。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡悽美；下片既以形象的.語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啓人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意後積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》賞析三
這闋小令是三月所寫，蘭溪在黃州東南，寫的是雨中的南方初春。
五千年來有些意象在中國人眼中總是無比的悽楚與憂傷，比如長長短短的雨，比如杜宇，比如黃昏，比如飛過鷓鴣的青色天際。
詞的上半闋寫景，大的背景是子規鳴叫着的細雨濛濛。照一般看來，無邊的暮雨中杜宇泣血，自然是一切憂傷得說不出。可是蘇東坡偏偏就把它寫成了一首愉快清麗的歌，一幅生機盎然的畫：蘭芽在山中茁壯成長，松林間的沙路被雨水沖刷得乾乾淨淨，在綿綿的細雨中，有杜鵑在清啼。
後人對蘇東坡的評價是豪邁，因爲他極少因外物的悲而悲。在我看來，倒不如說他是通透曠達，正是因爲永遠置身事物之外去體味事物本身，所以得到的快樂與感言多於或異於常人。王國維在《人間詞話》中提到詞的有我與無我之境，有我之境是將自己的情感帶入事物中，便是淚眼看花花不語，而此詞中蘇東坡卻跨越了觸景傷情或是因情傷景，到達王國維所言的無我境界。因此此詞大背景的淒涼便成了新涼，杜宇的叫聲也清亮了起來。
下闋詞是抒懷。"休將白髮唱黃雞"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲瓏》：黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。白居易想表達的是紅顏易老，良時不返，偏偏蘇東坡反其道而用之，勸說世人莫要因爲自己韶華已逝而心灰意冷，唱黃雞催曉的悲傷調子。
誰說人生不可能再年輕？門前的流水尚可以一輩子朝西，又怎麼可以唱那些黃雞催曉的悲傷歌曲？這是蘇東坡的人生哲學，老又如何？依然可以左牽黃右擎蒼，努力進取。誰說人不似花，再無少年時？青春可以永駐，只要心不老，青春就永遠不會老去，老去的，只是歲月本身。
蘇東坡善於直抒胸臆，不假比興，所以讀之覺顯露直白。他的詞大多源於他的生活經驗與人生感悟，看似不經意地脫口而出，實則是真正超脫的思想心情。
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》賞析四
這首詞寫於元豐五年（1082）春，當時時蘇軾因"烏臺詩案"，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。
上闋寫自然景色，首二句描寫早春時節，溪邊蘭草初發，溪邊小徑潔淨無泥，一派生機盎然的景象。卻以蕭蕭暮雨中，杜鵑哀怨的啼聲作結。子規聲聲，提醒行人"不如歸去"，給景色抹上了幾分傷感的色彩。
下闋卻筆鋒一轉，不再陷於子規啼聲帶來的愁思，而是振起一筆。常言道"花有重開日，人無再少年"，歲月的流逝，正如同東去的流水一般，無法挽留。然而，人世總有意外，"門前流水尚能西"，既是眼前實景，又暗藏佛經典故。東流水亦可西回，又何必爲年華老大徒然悲哀呢？看似淺顯，卻值得回味。先著《詞潔》卷一謂："坡公韻高，故淺淺語亦自不凡。"
全詞洋溢着一種向上的人生態度，然而上闋結句的子規啼聲，隱隱折射出詞人處境，也更顯出詞中達觀態度的難能可貴，故陳廷焯《白雨齋詞話》謂："愈悲鬱，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》鑑賞
東坡爲人胸襟坦蕩曠達，善於因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過後，於公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊。此詞描寫雨中的南方初春，表達作者雖處困境而老當益壯、自強不息的精神，洋溢着一種向上的人生態度。上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境，景色自然明麗，雅淡清美；下闋抒發使人感奮的議論，即景取喻，表達有關人生感悟，啓人心智。全詞即景抒慨，寫景純用白描，細緻淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。
上闋寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，潔淨無泥。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了布穀的叫聲。作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。喚起內心對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片詩人就眼前“溪水西流”之景生髮感慨和議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對於人生來說只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯。自強不息的精神，往往能煥發生命的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”
“白髮”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡裏朱顏看已失。”此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的嚮往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡悽美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啓人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意後積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
《浣溪沙·遊蘄水清泉寺》創作背景
公元1082年（宋神宗元豐五年）蘇軾因“烏臺詩案”，被貶至黃州（今湖北黃岡）任團練副使。春三月作者遊蘄水清泉寺時寫下此詞。
浣溪沙原文翻譯及賞析14
【原文】
攤破浣溪沙
納蘭性德
風絮飄殘已化萍，泥蓮剛倩藕絲縈。珍重別拈香一瓣，記前生。
人到情多情轉薄，而今真個悔多情。又到斷腸回首處，淚偷零。
攤破浣溪沙
一霎燈前醉不醒，恨如春一夢畏天明。淡月淡雲窗外雨，一聲聲。
人到情多情轉薄，而今真個不多情。又聽鷓鴣啼遍了，短長亭。
攤破浣溪沙
林下荒臺道韞家，生憐玉骨委塵沙。愁向風前無處說，數歸鴉。
半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花。魂似柳綿吹欲碎，繞天涯。
【翻譯】
風中的柳絮殘飛刀水面化作浮萍,
河泥中的蓮花雖然剛勁果斷,但是它的莖卻依然會絲絲縈繞不斷;
別離時拈一花一瓣贈與對方,記念以前的事情.
人們常說人多情了他的感情就不會很深,
現在真的後悔以前的多情;
回到以前傷心離別的地方,淚水禁不住悄悄流下來.
【賞析】
忘了一個人最好的辦法就是：讓對方忘了你。
“你既無心我便休。”據說有個人看到這句詩，頓時大徹大悟，從此出家做了和尚。
有情也罷，無情也罷，佛說紅塵中人出家叫大徹大悟，其實如今只怕衆生會說出家人還俗叫大徹大悟。
我說，欲|望就像海水，只會越喝越渴。
什麼叫做大徹大悟，觀點不同，無法勉強。究竟哪個算是大徹大悟，也是仁者見仁，智者見智。
只願天下人人快樂。
浣溪沙原文翻譯及賞析15
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。
「譯文」
秋風吹冷，孤獨的情懷有誰惦念？看片片黃葉飛舞遮掩了疏窗，佇立夕陽下，往事追憶茫茫。
酒後小睡，春日好景正長，閨中賭賽，衣襟滿帶茶香，昔日平常往事，已不能如願以償。
鍾漢良版納蘭性德影視劇照
「賞析」
《浣溪沙·誰念西風獨自涼》是一首抒發對亡妻無限悼念之情的詞。
詞人納蘭性德妻子盧氏多才多藝，和他有着共同的興趣愛好。他對這位妻子有着深厚的感情，可惜的是“成婚三年後妻子亡故”。這首《浣溪沙·誰念西風獨自涼》就是納蘭性德爲悼念亡妻盧氏所做，詞中道出了今日的酸苦，即那些尋常的往事不能再現，亡妻不可復生，心靈之創痛也永無平復之日。詞中有懷戀，有追悔，有悲哀，有惆悵，蘊藏了複雜的感情。
上闋寫喪妻後的孤單淒涼，“誰念西風獨自涼？”這句反問的答案盡在不言之中，混合了期待與失望的矛盾情緒。次句“蕭蕭黃葉”是秋天的典型景象，“沉思往事”的詞人站在“殘陽”下，到這裏彷彿推向了一個定格鏡頭，淒涼的景物襯托着作者淒涼的回憶，長久地鍥入讀者的腦海，併爲之深深感動。
下闋很自然地寫出了詞人對往事的追憶。“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香”兩句回憶妻子在時的生活的兩個片斷。前一句寫妻子對自己無微不至的體貼和關心，寫出妻子對自己無微不至的體貼和關心；後一句寫夫妻以茶賭書的風雅生活樂趣。“當時只道是尋常”蘊含了納蘭性德追悔之情，七個字字字皆血淚，當初沉浸在人生最大的幸福之中卻毫不覺察，只道理應如此，平平常常。
