原文：
何人劚得一片木，三尺春冰五音足。
一彈決破真珠囊，迸落金盤聲斷續。
飄飄颻颻寒丁丁，蟲豸出蟄神鬼驚。
秋鴻叫侶代雲黑，猩猩夜啼蠻月明。
潏潏汩汩聲不定，胡雛學漢語未正。
若似長安月蝕時，滿城敲鼓聲噒噒。
青山飛起不壓物，野水流來欲溼人。
傷心憶得陳後主，春殿半酣細腰舞。
黃鶯百舌正相呼，玉樹後庭花帶雨。
二妃哭處山重重，二妃沒後雲溶溶。
夜深霜露鎖空廟，零落一叢斑竹風。
金谷園中草初綠，石崇一弄思歸曲。
當時二十四友人，手把金盃聽不足。
又似賈客蜀道間，千鐸萬磬鳴空山。
未若此調呦呦兮啁啁，嘈嘈兮啾啾。
引之於山，獸不能走。吹之於水，魚不能遊。
方知此藝不可有，人間萬事憑雙手。
若何爲我再三彈，送卻花前一尊酒。
創作背景
元和十年(815年)六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大譁，藩鎮勢力又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮“反側”之心。白居易上表主張嚴緝兇手，有“擅越職分”之嫌;而且，白居易平素多作諷喻詩，得罪了朝中權貴，於是被貶爲江州司馬。司馬是刺史的助手，在中唐時期多專門安置“犯罪”官員，屬於變相發配。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的鬥爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸增多。元和十一年(公元816年)秋天，白居易被貶江州司馬已兩年，在潯陽江頭送別客人，偶遇一位年少因藝技紅極一時，年老被人拋棄的歌女，心情抑鬱，結合自己路途遭遇，用歌行的體裁，創作出了這首著名的《琵琶行》(原作《琵琶引》)。
評解
《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，並由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因爲有切身體驗，所以感情特別真誠深摯;因爲是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”(《吊樂天》)之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”(《琵琶亭》)之嘆。
這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分爲四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”爲第一部分，通過秋夜潯陽江頭景色與送客場面的描寫，烘托出淒涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥絃三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，併爲她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉;第二層是彈奏的第一個高潮;第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯繫起來，抒發了詩人政治失意的抑鬱之情。
全詩語言平易簡潔，卻又極有表現力，不求其工而自工;而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節與情緒的關係悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(斷續)，像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲’的'幾句，等於一個長的pause(中止)，‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack(起奏)，聲勢雄壯。”
爲表現動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻;“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽;“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然;“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽;“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，餘韻無窮;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越;“四弦一聲如裂帛”——強烈乾脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化複雜卻不混亂，是經過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起着對比的作用，從而構成優美而豐富的音樂情節，產生了蕩氣迴腸、驚心動魄的藝術效果。
