當細細品完一本名著後，想必你一定有很多值得分享的心得，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀後感了。可是讀後感怎麼寫才合適呢？以下是小編爲大家整理的《琵琶行》讀後感，歡迎閱讀與收藏。
《琵琶行》讀後感1
詩歌與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關於古代音樂的彙集，是中國古代音樂的啓蒙，其中的詩歌是脫胎於音樂而來的；漢代的樂府詩是專門爲了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表着漢樂府民歌的最高峯；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用於吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最爲流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之後的明清傳奇，也是如此，都是一種便於歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑藉文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之後昇華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海崑劇團的.作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞崑曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是後一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年爲晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》爲音樂素材，取其主題音調加以變奏發展，以琵琶和簫作爲主要伴奏，並由崑曲表演藝術家蔡瑤銑演唱灌錄成片。可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留着湖南韶山的“毛澤東紀念館”，近四十年來一直沒有在大衆中得以流行傳播。直到20xx年出版CD才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經作古，而這段錄音所呈現出來的音樂形象，也因爲受到特定歷史氛圍的影響而沾染着一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時代的遺憾，也是藝術的遺憾。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作爲個人專輯的主打曲，並由作曲家陳國良先生重新進行配器。她的此番演繹，就自身而言有別於以往任何一次創作，她又是如何基於白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢？
《琵琶行》讀後感2
《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉到了現實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運，並由此關合到自己的被貶遭際，發出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因爲有切身體驗，所以感情特別真誠深摯;因爲是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當即風靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強大的藝術生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”(《吊樂天》)之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”(《琵琶亭》)之嘆。
這首長詩結構嚴謹，層次分明，可分爲四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”爲第一部分，通過秋夜潯陽江頭景色與送客場面的描寫，烘托出淒涼冷落的氛圍。第二部分從“轉軸撥絃三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，併爲她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉;第二層是彈奏的第一個高潮;第三層是轉折，琴音由疾速強勁轉入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結束，把琵琶女和詩人自身的命運聯繫起來，抒發了詩人政治失意的抑鬱之情。
全詩語言平易簡潔，卻又極有表現力，不求其工而自工;而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節與情緒的關係悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(斷續)，像琵琶的聲音極切;而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等於一個長的pause(中止)，‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack(起奏)，聲勢雄壯。”
爲表現動人的樂曲，詩人運用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私語”——輕柔幽細，纏綿悱惻;“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽;“間關鶯語花底滑”——宛轉流滑，生機盎然;“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽;“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，餘韻無窮;“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越;“四弦一聲如裂帛”——強烈乾脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現了豐富的音樂情節，使讀者真切地感受到樂曲中激揚幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化複雜卻不混亂，是經過詩人匠心安排的。音色音調也是銜接的，其變化又起着對比的作用，從而構成優美而豐富的音樂情節，產生了蕩氣迴腸、驚心動魄的藝術效果。
