素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。
我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重於對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注於形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作爲一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開闢以多元思維爲主要特徵的發展面貌。
一、對造型語言的提煉、概括和純化
我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立後一直佔據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以後，在西方現代藝術的衝擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑑了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作爲視覺形象的基本語言，具有多種類型和特徵，有着豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對於物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特徵的標誌。
新的素描教學體系，就是借鑑線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練爲主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，並通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘鍊出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑑賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵着藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
二、對材料技術語富的拓寬
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生藉助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷於記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。
新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這裏，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，並利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(製作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展爲一種傳達的`語言，運用這些語言來表達心中意象，並且圍繞材料的視覺性質，培養對於形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成爲一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
三、對畫面結構的重新組合
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種複雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理佈局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在爲依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美爲準則，去調配關係、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，爲使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，並根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛鍊學生的造型能力的基礎上，培養和鍛鍊他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活並使其在學生今後的藝術創作中發揮作用。
參考文獻：
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