引言：現今美術技法課訓練大都以應試爲主，忽視了對學生綜合能力的培養。筆者在進行高中工美專業的風景寫生教學中碰到不少問題，尤其是學生對取景寫生這一過程的理解，還處於盲目狀態。教科書中關於取景構圖技巧的說明很多：三角構圖、對角線構圖、上輕下重、上重下輕等等。在本文中談談筆者對風景寫生教學中取景構圖的理解。
關鍵詞：取景構圖自然界的亮點思維定式俗套創新意識
正文：在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成爲一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋着取景構圖、色調選定、塑造、修改等衆多過程的訓練，而取景構圖處於最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。繪畫之別於攝影，就是忠實於自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做纔不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。
1．端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：
〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什麼都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法後，導致構圖取景時取很大一個角度，裏面什麼都有，對什麼都感興趣，結果完成後畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什麼都想畫，什麼都畫不好”
〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的慾望，並且以此爲藉口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。
以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。
首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在於構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認爲構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作爲主體的同時，結合其他東西作爲一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。
而後者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度爲對象，把牀、地板、牆等關係表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建築等都可以作爲做畫對象，關鍵在於作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、遊人，加之於光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。
教師應該引導學生在感慨爲什麼畫家之謂畫家而不是我們的時候，是否想到畫家眼中的景色也是很平常的，關鍵在於構圖取景時，有否去挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面。
2．培養學生在構圖上的創新意識。“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這裏所謂的理想並非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。
譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名於世。當時的肖像畫流行正面或側面爲構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖並不侷限於正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷髮展，美術創作作爲一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與衆不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力於這方面上，也未能如願。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開。現今的美術教育，並不是讓學生背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作爲風景寫生的手段，而是怎樣讓學生清楚構圖的理念——創新精神。從而使學生處於無思維定式狀態，這就是素質教育在美育中的體現。
〈1〉培養創新意識就要改變學生的思維定式。
繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在於畫者的腦中，並且時刻影響着畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要*左或*右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響着中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的飢渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨着他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣。
現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白爲什麼這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道爲什麼學這種方法。
在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對於初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作爲教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什麼東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成爲一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺的這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的衝動，因爲看的太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的`順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺衝擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去衝破這種局面，特意改變空間層次關係、變化透視關係、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。
〈2〉培養創新意識，欣賞優秀作品的構圖方法，鼓勵學生自由創作。學生產生思維定式的另一原因是對於優秀作品欣賞、理解得太少，限定於教師所給予的範圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。
在風景寫生教學中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的講析。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，並置於畫面右上角，而空出一片空間用於對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時就要引導學生看這畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，使他們聯想自己置身於這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓他們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累學生多元化的構圖知識，爲他們的創新打下深刻基礎。
教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關係的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。
風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這纔是素質教育的真正內涵。
