《再別康橋》是徐志摩的經典名篇，關於徐志摩的《再別康橋》美在哪裏呢?下面一起來看看!
聞一多在《詩的格律》裏提出了被人們概括爲“三美”的新詩格律理論：音樂美――音節，或稱節奏，是指詩歌中按照一定規則組織起來的語音現象，它是聞一多新詩格律的核心。他認爲，“詩的所以能激發情感，完全在它的節奏;節奏便是格律。”繪畫美――詞藻，是指詩歌色彩與繪畫形象。建築美――節的勻稱和句的均齊，是指詩歌中詩節佈局均勻對稱，詩句整齊劃一。首先來說說繪畫美。
《再別康橋》第二節中出現的“柳”是第一個重要意象，柳在中國古典詩詞中常常作爲承載留別之情的物象出現，恰與《再別康橋》要表達的對故地的留戀之情相符，作爲長讀中國古詩的讀者，我們很容易被這第一個意象俘虜，在柳枝纏綿的美景中陷入留戀不捨的情緒中。而徐志摩在這個意象上投注的心思遠遠超過柳本身的寓意，他將柳比作新娘，頓時賦予了本身婀娜多姿的柳樹更多的嬌豔柔美，在夕陽的金光燦爛之下，柳樹的身姿同波光裏的倒影交相輝映，猶如梳妝鏡前盛裝的新娘，這個光彩奪目的場景作爲回憶中的第一個畫面，令人沉醉。除此以外，“新娘”這個喻體還有更值得玩味的地方，若是爲了表現嬌豔柔美，比作“美人”不可以嗎?爲什麼偏偏是新娘?這裏面有更爲強烈的愛戀，詩人對劍橋大學的深情，恐怕唯有以新郎對新娘的愛，方可比擬吧。
與第一個場景中燦爛嫵媚的形象不同，第二個場景着意突顯的是水草的油潤舒展，不爲驚豔奪目，只求逍遙自在，“軟泥上的”“油油的”“柔波里”這些修飾語加重了水底青荇柔軟的特質，除了在視覺效果上令人感到舒適愉悅之外，自由飄動的水草也容易令人理解詩人身處母校，猶如孩子在母親的懷中一般恣意快樂，因此“青荇”這個意象與“柳”一樣，兼有美化視覺效果和抒情兩方面的作用。
詩歌的第四五節可以合爲一個場景，詩人撐着長篙，在榆陰下的潭水中漫溯，由彩霞滿天的黃昏時分，直到夜幕上張滿了星輝。潭水是揉碎了彩虹，倒映着滿天的斑斕星輝，人似乎是在寶玉珠翠中前行，天上地下，都透着晶瑩的清光，更加如夢如幻。這兩節是視覺效果最美的，也是抒情最強烈的，詩人已有起先的輕輕招手，禁不住開始放聲高歌。
《再別康橋》的繪畫美，主要體現在第二節到第五節，意象特徵由溫暖嫵媚到清涼璀璨，視角由河畔到水底，再將天上地下合二爲一，抒情特點由含蓄纏綿到縱情高亢，可以說這四節是本詩的精華部分。但是，無論是中文專業出身的還是非中文專業出身的，大家最熟悉的並不是這核心的四節詩，而是開頭的“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”以及結尾的“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，爲什麼會這樣?這就牽扯到我們要講的三美詩論中的第二點：音樂美。
第一節的前三句採用復沓的修辭手法，通過連續使用“輕輕的”這個狀語，爲詩歌開篇奠定了一種反覆演唱般的音樂效果，最後一節的兩個“悄悄的”也是一樣的效果，並且“輕”和“悄”聲母一樣，從發音上講，首尾形成呼應，從內容上講，都突出道別時動作的輕柔，表現對康橋的珍愛和不忍驚動，意思上也構成了迴環。這便是首尾兩節令人印象深刻的原因。
我們再來看看整首詩的音樂特點。第一二三六七節中，各自的偶數句韻腳是一致的，比如第一節的偶數句末字韻母都是ai，第二節偶數句末字韻母都是ang，而且第一節和第七節的韻腳都是ai，第三節和第六節的韻腳都是ao，詩歌內部形成了不規範的對應迴環。而且這五節詩的偶數句末字韻母都是以元音a作爲韻頭的，各節詩在押韻方面既有內部的統一，又有整體上的關聯，同時各節還有區別，讀起來既能令人感受到舒暢爽朗的音樂美，不會覺察到其間有刻意的押韻講究，藏高超的作詩技巧於不動聲色中，確實證明了聞一多所說的“越有魄力的作家，越是要戴着腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好”。
《再別康橋》以其濃烈深沉的抒情歷來爲人稱道，也容易讓人以爲這是一首興之所至揮筆而就的隨意性很強的詩歌，或許徐志摩當真具備這樣的實力，正如曹植七步可寫就流傳千古的詩，李白醉酒後的信筆塗鴉便可成就半個盛唐一樣。但是我以爲，徐志摩一生，無論情愛還是創作，都以追求完美爲己任，作詩當然不會馬虎，即使是情潮翻涌之時，下筆的每一個字都是有講究的，這一點無論是意象的選擇還是韻腳的調整，都可以證明。同時，徐志摩在寫這首詩時，人在“中國海上”，我們的教材中有註明，可以想見，此時的'他已經遠離康橋，心之所向，卻目不能及，回憶與想象便更能激發詩人心底的熱情，於是這首溫柔纏綿的詩也出現了情感噴發的段落，比如說我們剛剛提到過的第四五節，從視覺效果上來說，這兩節營造的畫面最爲璀璨斑斕，從音樂效果上來說，這兩節突破了全詩以a爲韻頭的押韻方式，第四節偶數句末字分別爲ong和eng，這兩個韻母的韻頭不同，韻腹韻尾相同，我不知道浙江人講話怎麼念“夢”這個字，如果是臺灣人，會把“meng”這個讀音發作“mong”，所以第四節內部的韻腳可以視作一致，差別非常小，而且韻腹韻尾是“ng”，跟第二節的“ang”的韻腹韻尾有重合，可以這麼理解，第二節的韻腳在與全詩保持一定的聯繫的同時，開始發生變化，這恰恰暗示了詩人的情緒開始走向激昂，而當他的吟唱達到高亢的地步時，是到了第五節。第五節偶數句末字的韻母分別時u和e，與全詩的任何一節都不相同，情感的迸發已經無法再受韻律的限制，這種自由的表達，對韻律的突破才能更好強調詩人對康橋的眷戀癡迷。《再別康橋》音節抑揚合度，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地，是對聞一多三美詩論中音樂美的最好實踐。
最後我們來談談《再別康橋》的建築美。全詩共七節，每節四行，每節四句，字數上形成6767、6767、7878、7868、7868、6878、6767的格式，呈迴環格局又暗藏波動。此外，詩人將每節的偶數句縮進一格，形成參差錯落的佈局，視覺上賞心悅目，誦讀時也會形成自然的氣口。
