京劇[1][2](Beijing Opera)又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”，已有200多年曆史，享譽海內外，有“國劇”之稱。下面是小編爲你帶來的七年級下冊四單元作文：戲曲大舞臺，歡迎閱讀。
戲曲大舞臺【篇一】
我侃京劇
現在的青年朋友不大喜歡京劇，可我對京劇卻十分感興趣。
我對京劇感興趣都是受了爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，只要電視裏有京劇節目，如《九州戲苑》之類的，他們總是要看的。久而久之，我也受到感染。我發現，京劇中有許多傳統文化的精華。
可說實在的，我對京劇知之甚少，只知道京劇講究的是“唱唸做打”，只知道京劇分爲“生旦淨末醜”五個行當。我常常把“正旦”和“花旦”混爲一談，甚至有時統稱她們爲“小旦”。完整的戲我只看過三部：《秦香蓮》、《九江口》、《九道本》。現在文藝節目或是綜藝晚會中所演出的京劇，大多是名劇名段，像這樣的小段落我倒是看了不少。比較喜歡的是《鎖麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“蘇三離了洪洞縣”一段。
有人認爲京劇節奏慢，聽着不耐煩。其實不然，京劇節奏感強，速度有快有慢，但這都是根據劇情而定的。快，快得讓你聽都來不及聽，還沒弄明白是什麼意思，它已經唱過去了。像《秦香蓮》中“駙馬爺近前看端詳”一段，速度多快啊!如果電視機屏幕上不打字幕的話，那是根本聽不清的。爲什麼這樣快呢?就是爲了表達包公憤怒的感情和急於讓 世美認下秦香蓮的迫切心情。慢，慢得能一個字拖半分鐘的音。像《貴妃醉酒》中楊貴妃的唱詞多慢啊，這是爲了體現楊貴妃那雍容華貴的氣質和失落的心情。
總之，京劇藝術極富魅力，只要細細鑑賞，就能發現無窮無盡的妙處來。我會繼續看京劇、研究京劇的，並希望越來越多的青少年朋友理解京劇，喜愛京劇。
戲曲大舞臺【篇二】
我愛呂劇
大家可能想不到，作爲一名中學生，在各種戲劇中，惟一吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什麼稀奇的。我喜歡呂劇，是因爲我們村裏的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校裏。戲臺後面原是教室，此時成了化妝室。上小學時，我總愛跑去看，一場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什麼，但那豪華的場景、鮮豔的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是爲了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。
現在我已是一名中學生了，去看戲不再只是爲了看場景看服裝，主要是聽戲。你看，帷幕一拉開，只見一個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《牆頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇裏的人物個個清秀美麗，形象動人。記得一位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有着密切的聯繫，差不多每一出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因爲有了這樣的特點而吸引了我。
我喜歡呂劇的另一個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱着唱着，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因爲經常聽爺爺講述，並常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。
呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但願心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。
戲曲大舞臺【篇三】
走近父親的秦腔
父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村裏的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我並不知道秦腔是什麼，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。於是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。
俗話說：知子莫如父。父親對我癡迷秦腔的言行表示反對。他說什麼“唱戲是下賤人的職業，學好了也無用處”啦，什麼“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴裏雖然答應着，心裏卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在琅琅的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情並茂的秦腔時，也體味不出他那複雜的思想感情。
人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴着中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。雖然他的“唱戲是下賤人的職業”的觀點帶着濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣迴腸的.秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表着他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成爲父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓着他全部的情懷。高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱;憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不願演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認爲演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢?”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。他說不能矇混過關，讓臺下的觀衆笑話，有的觀衆不懂，可他們中也有行家哩。村裏有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨悽慘，平日裏就愛聽秦腔，父親知道這個情況後，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋裏傳出時，村裏就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄託着父親對老阿婆的安慰和同情，村裏人哪知他的內心呢!
走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽着，我深深思考着。
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京劇[1][2](Beijing Opera)又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”，已有200多年曆史，享譽海內外，有“國劇”之稱。分佈地以北京爲中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。它走遍世界各地，成爲介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。
